¿El Cielo? – Por ahí.

Los 5 mejores albumes de 2008.

5.- Lenny Kravitz – It’s Time for a Love Revolution

Número 5, y muy disputado con Oasis. Y aunque le tengo especial cariño a los hermanos Gallager, creo que el directo de Lenny me ganó por completo.

Hace unos meses y hasta que salio este ultimo trabajo de Lenny no sabría explicar como es que está en mi lista. Su anterior álbum me había dejado tan frío y decepcionado que ni siquiera pretendía escuchar este Love Revolution. Pero un viaje hizo parte de su banda sonora a “I’ll Be Waiting”.

Había cambiado, se dejaba entrever a ese gran Lenny del que en su tiempo me había enamorado. Así que decidí darle una oportunidad, y no me decepciono. Volvió el rock, volvió el Lenny que yo recordaba, técnicamente perfecto a todos los instrumentos, cuerdo, sencillo y nada materialista.

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Detrás de este disco se esconde un bonita historia, una historia en la Lenny toma el papel de granjero en la vieja granja de su padre, en la que exento de riquezas y flanqueado por el trabajo se encuentra a si mismo, encuentra de nuevo la felicidad y forja este nuevo trabajo.

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4.- Coldplay – Viva La Vida or Death and All his Friends

Tras este largo y enigmático titulo se escondía el último trabajo de la banda de Londres. Se esperaba mucho de ellos y una ruptura con su anterior estilo. Para ello primero cambiaron su productor por el archiconocido Brian Eno (U2), y después se propusieron no recurrir más al falsete de Cris, aunque al final se quedo en un “no tan a menudo”.

Inicialmente, el primer single prometía mucho, es más, era muy bueno; pero no se notaba esa evolución que todos esperábamos tras X&Y. Aun así la prensa especializada no tardó en alabar este trabajo. Más tarde y ya con el álbum completo entre las manos las cosas cambiaron: malas criticas, pésimas impresiones y un cierto descontento general: “Suspenso” era la voz que se oía en el viento.

Y así paso el tiempo, pero con el paso de este las cosas cambiaron. Se empezaron a percibir matices que antes no estaban ahí, las letras cobraron significado, las melodías calaron en lo mas profundo del alma y en resumidas cuentas hicieron cambiar de opinión a la multitud. “Un gran trabajo” era ahora la voz general.

Mención aparte los vídeos, algo que la banda tenia pendiente y que con este trabajo han solventado eficientemente.

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3.- Jack Johnson – Sleep Throught the Static

Un acorte, seguido de un puñado de notas y una voz, amable y sonriente. Así comienza en último trabajo de Jack, tranquilo, relajante y porque no decirlo: “buenrollista”.

Lo primero que se nota es un gran evolución, que aunque no hiciera falta, por otro lado se agradece. Jack se atreve con la guitarra eléctrica (una telecaster, que pega muy bien con su estilo), pero sobre todo y porque por primera vez se encuentra realmente acompañado por una banda: pianos, trompas y trompetas hacen su aparición. Con esto gana ritmo, gana melodía y gana aun mas carisma.

La verdad es que me encanta este trabajo, Jack respira tranquilidad y felicidad por los cuatro costados, y consigue transmitir ese sentimiento a la vez que dibujarme una discreta sonrisa mientras canto y tarero todos los temas de “Sleep Throught The Static”.

Merece la pena resaltar dos temas por encima de todos: “Angel” (tema dedicado a su esposa), preciosista y romántico; e “If I Had Eyes”, que ilustra perfectamente ese espíritu del que vengo hablando hasta ahora. En resumidas cuentas, un álbum fantástico y absolutamente imprescindible.

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2.- AC/DC – Black Ice

“One hot angel !!”
“One cool devil !!”

Ritmo, potencia y Heavy. Eso es “Black Ice”, un regreso a los grandes trabajos de la banda, a los años de “Black In Black” y “Highway To Hell”. Increíble la vuelta de la banda de Angus. Todo, absolutamente todo roza la perfección.

El sentimiento que despierta el sonido de este último álbum es de plenitud y éxtasis. Ganas de correr, saltar, gritar y tocar la “air guitar”. Simplemente humillante para el resto de los músicos del mundo. Un solo acorde de Angus seria capaz de derribar todas las malditas emisoras españolas de música, un grito de Brian Johnson haría que al “gran” Risto Mejide llorara y suplicara perdón arrastrándose humillantemente, un solo tema conseguiría que este país despertase de ese mal sueño musical que vivimos desde antaño.

Una pena que los triunfitos eclipsen a unos de los más grandes, a los precursores del hard rock sin los cuales la musica actual no seria lo que es. España, no te reconozco…

“Un billete para el Tren del Rock N’ Roll por favor”.

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1.- Guns N’ Roses – Chinese Democracy

Más de 14 años esperando este trabajo, cientos de fakes circulando por la red, decenas de fechas de salida, millones de expectativas y una ausencia marcaron el devenir de este álbum. Pero llegó, tras la renuncia de Slash, tras el “fortalecimiento” físico de Axel, tras cientos de despropósitos llegó, y …

Un minuto después de pulsar el play… con la nula esperanza de encontrar algo bueno (aunque he de decir que en un rinconcito de mi corazón aun había esperanza) , un inesperado acorde rompe el silencio y despierta mi curiosidad… No es Slash pero… Y un alarido de Rose se viene encima. Parece que el tema promete y desde el primer momento engancha. Aun así me repito una y otra vez, será una coincidencia, no está Slash y además es el single… Aun así la canción sigue y Robin Fink se marca un solo bestial… ¡JODER! mis extremidades se mueven solas! Es solo una canción buena, me empeño en repetir…

Y comienza el segundo track, ¡JA! Es una gran mierda, rasgados de guitarra y una voz extraña de Axel hacen que… Espera, un giro de timón en la melodía provoca un cambio bestial en el rumbo del tema y… ¡mierda! Esto es increíble, hasta se me eriza el bello… Ahora mismo Trent Renzor debe estar arrancándose la piel a tiras después de ver lo que su guitarrista es capaz de hacer…  Aun así me digo, son solo los dos primeros temas, es normal que sean buenos, pero antes de que me de cuenta ya estoy cantando el estribillo imitando la hipocondríaca voz de Rose.

Los temas se suceden, la calidad no decae e incluso aumenta por momentos, la guitarra se empeña en no dejar que me acuerde de Slash. Axel lo clava, diferentes registros de voz y cambios en el tono y el tempo. La batería, las segundas guitarras y el bajo están completamente a la altura.

Hasta que un piano rompe la estética del álbum, me recuerda a “Novenber Rain”, es una canción lenta, profunda y a medida que pasa el tiempo y llega el nudo central de la canción se descubre una verdadera obra de arte que golpea el corazón diciendo: “aún sigo aquí, gracias por esperarme, gracias por creer en mi y darme una ultima oportunidad”.

Después de escuchar el álbum hasta la saciedad, y de convencerme de que es un gran trabajo, (casi a la altura de “Appetite for Destruction”) de que Axel Rose vuelve a ser VOZ,  solo un pregunta ronda mi mente, ¿como hubiese sido si Slash siguiese en la formación?

Un último apunte: La espera ha merecido la pena. No es un gran trabajo, es un trabajo MARAVILLOSO, sobresaliente y casi perfecto: un 9.9, 100% imprescindible.