Wrong – Depeche Mode

30 Abril 2009

¿Donde están los hits hoy en día?” Me preguntaba un amigo hace algún tiempo, “ya no es como antes, ya no hay ningún Enjoy The Silence, The Rockafeller Skank o Smack My Bitch Up“, mientras otro decía “es que The Prodigy, Fatboy Slim, Moby y los Depeche Mode están alienados, incluso The Chemical Brothers” (seguramente muchos os preguntareis que significa esta palabreja, pues bien mis ilustrados seguidores, alienación es una forma de adaptación del individuo con su realidad llegando incluso a presentarse una anulación de la personalidad).

Con lo anterior mis amigos venían diciendo algo así como que se había acabado la creatividad musical de estos genios de la electrónica… Y yo que tan de acuerdo estaba por entonces digo ahora: rectificar es de sabios, y yo como sabio (y mucho) que soy (porque lo soy) rectifico: Aquí están los Hits.

Este tema extraído del último trabajo de estudio de Depeche Mode (recién salido del horno) es cuanto menos un temazo; bailable a no poder más y un tanto (como mínimo) perturbador. Habla de errores que nos conducen a la perdición y sobre todo dice: “estamos aquí, nunca nos hemos ido, somos Depeche Mode y vas a bailar!!”.

El videoclip es una obra de arte de lo más perturbador (como me encanta esta palabra joder!), “pero oye! Somos Depeche Mode, quien fue el que dijo que ya no innovamos?“. Así que la primera en toda la frente, siguen en su línea de hacernos sudar y hoy que me voy de fiesta y ya que está tan de moda lo de decir la puta mierda de gilipollez de “fieshta” (malditos estupidos soplapollas perturbados de mierda, que coño os creeis más inteligentes o guapos por decir esa chorrada? Mierda de mundo… WRONG!) va por vosotros: ellos son Depeche Mode…

VÍDEO

LETRA(incluye traducción)

Bienvenido a Rapture

30 Abril 2009

Todo empezó hace algunos meses, había leído una crítica que me había dejado intrigado. Hablaban de Bioshock como si fuese la panacea, y yo en mi escepticismo no me lo quería creer antes de probarlo… y como yo muchos otros. Gráficamente las capturas apuntaban muy alto, pero el hecho de que solo saliese en las plataformas PC y XBOX360 hacían que nunca pudiese llegar a jugarlo. Así que perdí interés por el, hasta que salió al mercado y empecé a ver las críticas de la prensa especializada: “obra maestra”, “un clásico desde ya”, “simplemente increíble” e incluso hubo una publicación  que lo tildo de “perfecto” puntuandolo con un 100 sobre 100 (Meristation).

Todo esto no hizo más que acrecentar mi odio por Microsoft y mi indignación con Sony.

Y así pasó el tiempo, cada día que pasaba se iban diluyendo un poco más mis esperanzas de vivirlo… Hasta que mi vida friki dio un giro de 360º y me encontré con eso que muchos llaman XBOX360 y que yo llamo: “caja ruidosa, fea y mal hecha que se puede flashear” y una copia de Bioshock.

Entonces me acojoné, empecé a pensar en lo que los publicistas llaman efecto “overpromise” (algo así como que la publicidad te genera demasiadas expectativas sobre un producto, y este al final no llega a cumplirlas) y los periodistas “hype”. Lo dejé apartado en un cajón, hasta que hace 3 semanas me decidí a jugarlo… ¿Queréis saber que me pareció? Pues seguid leyendo.

Para empezar yo no voy  a hacer una valoración crítica del juego, ya todos sabemos donde encontrarlas, yo me voy a centrar en lo que a mi me transmitió.

Nada más comenzar el juego tu avión se estrella y ya notas como destila un aire distinto y mágico, ya notas que es algo grande… perdido en la inmensidad del océano. Y te encuentras en una metrópolis construida sobre el lecho marino donde todo es diferente, no existe la moralidad, el bien o el mal, tampoco las leyes ni la política. Solo importa lo que seas capaz de conseguir por tus propios medios. De estas forma nos encontramos con científicos que no están limitados por la moral o la ley, empresarios que no le deben rendir cuentas a nadie, y peces gordos que se comen a los pequeños en un mundo donde los artistas somos todos.

Visto así todo es muy bonito, hasta que se descubre un compuesto llamado ADAM formado de células madre que nos permite moldear al ser humano y su genoma a nuestro antojo. Pero esto trae problemas, porque las personas empiezan a buscar la perfección, y para lograrlo cada vez es necesario más ADAM, hasta llegado el punto de matar por el. Lo cual nos lleva a una espiral de brutalidad ante la perspectiva de la perfección, que acaba encerrando al ser humano en un perturbador circulo de autodestrucción… Y todo esto debajo del mar.

Bienvenido a Rapture, cuna de eruditos, tumba de pirados.

Aquí es donde tu te encuentras, y esto es a lo que tienes que sobrevivir. Pero no estas solo, tienes armas y plásmidos (es el ADAM que se usa para alterar el genoma humano, y conseguir por ejemplo que seamos capaces de soltar descargas o congelar algo). Tienes tus conocimientos y la adrenalina que tu cuerpo no va a parar de producir. Tienes que decidir si despues de acabar con los Big Daddies cosechas o no a las little sisters. Tienes miedo, y los oyes murmurar y chillar, los oyes caminar y llorar. Tienes que jugar a Bioshock.

Hoy es un día lluvioso, melancólico; hoy es un día para Antony.

Antony and The Johnsons es una banda “newyorkina” formada por Antony y los Johnsons (como su propio nombre indica, pero tengo entendido que el coeficiente medio de los lectores de este blog no es muy alto, y como se que hay uno que es muy inteligente… es desesperanzador joder!). Realmente no es una banda en el sentido habitual, sinó que el protagonista indiscutible es Antony y los Johnsons solo hacen un tenue acompañamiento.

Antony es la voz, el compositor y el piano, y el alma. Porque sus canciones no se escuchan con el oído, sino con el alma. No nos vamos a engañar, son terriblemente tristes y melancólicas, pero al mismo tiempo son espeluznantemente preciosas, no hay palabras para describir tal belleza… Seguramente muchos no lo conozcáis, tal y como le pasó a una persona muy especial para mi, la cual rehúsa todo lo triste, tiene la maldita manía de pensar que todo tiene un lado bueno… El caso es que ella lo escuchó y en ese momento acarició el cielo y sintió el áspero tacto de las nubes, sintió como se quemaban sus dedos y como el resplandor de la belleza que irradiaba esa voz cegaba su alma…

Después de ver alguna foto de el quizá os preguntareis: ¿qué coño es eso? Pues bien, el mismo se define como “transgénero” desde niño y evita hablar abiertamente de su sexualidad. Esta personita de antes sintió miedo de el y no quiso volver a escucharlo, ella es más de Elton (John). A mi no me gustaría que os pasase eso a ninguno de vosotros mis inteligentes lectores (al final va a resultar que si soy prepotente… ) así que voy a rehusar poner alguna foto.

La canción que os traigo es maravillosa y posiblemente la hayais escuchado antes… Personalmete el tema habla de la muerte, del miedo al que habrá despues y de finalmete la llegada de esta en el acto final de la canción. “Emociona hasta el punto de hacer brotar las lágrimas”.

LETRA (incluye traducción).

Hoy me he levantado y he pensado que hay días malos, días normales y días para vivir en New York. Y hay una persona que piensa como yo: pasa, Ryan.

Bueno, este es Ryan Adams. Es un compositor increíble, ya os he hablado antes de el (entrada) y ahora os traigo otro tema. Este en particular habla de New York, y a mi parece un tema increíble, por la nostalgia que me crea y la vitalidad que me insufla al mismo tiempo… Y todo esto sin haber estado nunca en New York! Hay artistas que son mágicos, como la música.

Ryan en particular es un artista muy prolífico, con una carrera meteórica y con ya ocho albumes en su haber en tan solo 9 años. Además de una serie de derrotas y victorias personales de las que nos instruye en sus letras, amargas y alegres, rockeras y amables o rabiosas y sinceras, pero siempre acompañadas de su maravillosa voz que encandila a los públicos más inteligentes (así que si no te gusta Ryan puede ser que seas gilipollas… se siente, la vida es cruel).

Pero centremonos en esta canción: El vídeoclip fue grabado una semana antes de los atentados del 11-S, lo cual combinado con el maravilloso parecer que tiene el tema con respecto a la ciudad de New York hizo que en aquellos momentos fuera uno de los mas visitados… Una terrible coincidencia, un magnifico homenaje… La música es especial… Dale Ryan!

Y hoy me gustaría vivir en New York…

VÍDEO

LETRA

“Los tiempos están cambiando” que decía el poeta. “No sabía que la primavera duraba un segundo…” que decía el Maestro. Si, Sabina.

Referente de muchas personas por todos los rincones del mundo. Sus sonetos, sus canciones, su forma de ver la vida. Una frase mágica. Cualquier cosa que hace es especial, cualquier cosa… Y la música en castellano ya no es una herejía para mi, “los tiempos están cambiando”, la música nacional ya no es un secreto para mi, que pena que “no sabía que la primavera duraba solo un segundo”…

sabina

Yo tenía un botón sin ojal, un gusano de seda,
medio par de zapatos de clown y un alma en almoneda,
una hispano olivetti con caries, un tren con retraso,
un carné del Atleti, una cara de culo de vaso,

un colegio de pago, un compás, una mesa camilla,
una nuez, o bocado de Adán, menos una costilla,
una bici diabética, un cúmulo, un cirro, una strato,
un camello del rey Baltasar, una gata sin gato,

mi Annie Hall, mi Gioconda, mi Wendy, las damas primero,
mi Cantinflas, mi Bola de Nieve, mis tres Mosqueteros,
mi Tintín, mi yo-yo, mi azulete, mi siete de copas,
el zaguán donde te desnudé sin quitarte la ropa.

Mi escondite, mi clave de sol, mi reloj de pulsera,
una lámpara de Alí Babá dentro de una chistera,
no sabía que la primavera duraba un segundo,
yo quería escribir la canción más hermosa del mundo.

Les presento a mi abuelo bastardo, a mi esposa soltera,
al padrino que me apadrinó en la legión extranjera,
a mi hermano gemelo, patrón de la merca ambulante,
a Simbad el marino que tuvo un sobrino cantante,

al putón de mi prima Carlota y su perro salchicha,
a mi chupa de cota de mallas contra la desdicha,
mariposas que cazan en sueños los niños con granos
cuando sueñan que abrazan a Venus de Milo sin manos.

Me libré de los tontos por ciento, del cuento del bisnes,
dando clases en una academia de cantos de cisne,
con Simón de Cirene hice un tour por el monte Calvario,
¿qué harías tú si Adelita se fuera con un comisario?

Frente al cabo de poca esperanza arrié mi bandera,
si me pierdo de vista esperadme en la lista de espera,
heredé una botella de ron de un clochard moribundo,
olvidé la lección a la vuelta de un coma profundo.

Nunca pude cantar de un tirón
la canción de las babas del mar, del relámpago en vena,
de las lágrimas para llorar cuando valga la pena,
de la página encinta en el vientre de un bloc trotamundos,
de la gota de tinta en el himno de los iracundos.

Yo quería escribir la canción más hermosa del mundo.

Gravity, Coldplay

21 Abril 2009

A veces dejamos algo de nosotros en cada despedida”, decía Cris Martin “. “A veces dejamos más que eso“, añado yo.

Esta es una canción altamente melancólica y sentimental. Reflexiva. Realmente no se describir lo que me hace sentir. Me estremece, me hace revivir partes de mi vida, algunas pasadas y otras inventadas… Pero creo que esta vez es mejor que seáis vosotros mismos los que juzguéis.

(Letra tras el salto)

Read the rest of this entry »

Hoy voy a empezar a hacer algo que nunca creí que llegaría a hacer: voy a compartir mis dibujos. Hasta ahora solo lo había hecho con una persona, la cual me convenció de que eran buenos (en mi opinión realmente buenos, pero yo soy un prepotente, un egocéntrico y un miserable… Por lo tanto carezco de credibilidad) y que no debería privar al resto del mundo de ellos. Ahora que ya no está me doy cuenta de cuanto le debo, así que voy a hacer algo por los dos y empezaré a publicar alguno que otro. Cuanto me hubiese gustado que pudieras verlos todos…

angel21

Hoy me gustaría rescatar una canción bastante antigua, creo que del 70 y que es el tema central de la ultima película de Russell Crowe, La Sombra del Poder. No voy a hablar del film, solo diré que en mi opinión es una buena película

Este tema pertenece a esa gran banda californiana llama Creedence Clearwater Revival (o solo Creedence),  muy popular a finales de los 60 y principios de los 70 y que aún incluso hoy se encuentra muy arraigada en la cultura musical americana. Fue una banda relampago, apenas 4 años estuvieron juntos, pero su legado es incomparable al de la mayoría de las bandas más longevas.

Personalmente cuando escucho a los Creedence me entran ganas de ponerme la chupa de cuero, la camisa tejana y salir a caminar enfundado en unos buenos pantalones tejanos bajo un radiante cielo azul. Me proporcionan una sensación inconfundible de libertad y seguridad. Sus letras son simples y directas, y sus melodías se apartan de la complejidad que reinaba en aquella época con Lynyrd Skynyrd y Led Zeppeling, dejando paso a la pegadiza sencillez.

Esta es una de sus mejores canciones, pero no la que más me gusta. A pesar de ello la habré escuchado cientos de veces y me hace mirar al frente cuando tengo la suerte de poder escucharla.

En mi humilde interpretación este tema versa sobre esos momentos de la vida en que estas perdido y necesitas alejarte, irte a otro lugar para pensar y tomarte un tiempo, para tener perspectiva y finalmente poder ver esa luz que siempre aparece para guiarnos en nuestro camino.

LETRA (incluye un mala traducción :) )

Estaba yo subiendo el vídeo de Fix You, con las nuevas dificultades que hay ya que ahora se les da por desactivar la inserción… En fin, que parece que Google si que esta teniendo pérdidas con YouTube…

Y bueno, el caso es que me sorprendió el que hubiese un vídeo de Life in Technicolor II, aunque ahora lo pienso y lo que me extraña es que no lo hubiera… Primero porque la canción es sencillamente genial, y segundo porque fue el primer single del último disco (Prospekt’s March).

Veo el vídeo.

Y… No puedo decir nada que no haga referencia a mi cara de tonto… Marionetas, niños, guardería, padres orgullosos,… Y todo esto en una canción que habla de la Guerra y de una de sus víctimas (eso es lo que quiero entender yo, que pasa!?). Pero eso no es todo, en mi cara de tonto se dibujaba una sonrisa, de tonto por supuesto. Y cuando acabó que? Eh Rubén? Cual es tu opinión? Pues bien niños, que… Joder! Que me encantó! Uno de los mejores vídeos musicales que he visto (porque si hablamos de vídeo en términos absolutos, el del Capitán durmiendo inocentemente en las conferencias mientras se le acercaba peligrosamente una amenaza en forma de chapada…Ese se lleva el Oscar).

Os lo recomiendo encarecidamente, además está en HD 720p:

LETRA

Llevo mucho sin escribir, y aun llevo más sin hacerlo a un ritmo normal. En estos últimos meses las cosas cambiaron demasiado rápido, o como diría el maestro Dylan ” For the times they are a-changing“. No lo voy a negar, estuve perdido y tuve miedo. Me sentí solo y decepcionado, demasiadas cuerdas rotas, demasiadas historias con un final triste. Me atasqué.

Ahora creo que es el momento de volver a ponerme en marcha, y de admitir de una puta vez que las personas entran y salen de nuestra vida continuamente, que nada puede impedirlo; y también de que eran 14 las putas bolsas de basura que saco el Capitán de una vez… Y que además su nabo se llama Pipo…

Me encuentro en este momento tomando un té con  leche y pastas (un macho el té lo toma en casa y sin que nadie lo vea, que eso de ir por ahí y pedir un té es de “homosesuales”), y se me viene a la mente un tema magistral de Coldplay con el que ahora mismo me identifico bastante. En el Cris Martin hace lo de siempre, y el efecto es el mismo: emociona. Una letra preciosa, una melodía increíble y un vídeo sensacional. Es por este tipo de cosas por las que son tan buenos.

LETRA