Tiramisú de Limón, Sabina

“A los quince los cuerdos de atar me cortaron las alas…” o como el maestro Sabina recuerda su adolescencia, genial ¿no?

Para los que aún no os halláis dado cuenta, voy a hablaros del nuevo disco de Joaquín: “Vinagre y Rosas”, del que algunas que otras reproducciones (ya voy por las tres cifras), me hacen tener una más que aceptable impresión de el… Bendita descarga digital del iTunes Store! (Srs. de Apple; ya sabéis mi cuenta bancaria para pagarme esta publicidad…).

Hoy hablando con una amiga de música, salió el tema de este nuevo cd y toda la discografía de Sabina, y la verdad es que pocas veces coincidíamos en que canciones nos gustaban más y cuales no tanto. “Que si, que es buena, pero no se… No me gusta tanto como esta otra, no me llega de la misma forma…”, así que acordamos, que no todas las canciones de Sabina significan lo mismo para todo el mundo, porque no son canciones sino “poesías cantadas”.

El primer contacto con el maestro, recordamos, fue áspero, correoso, casi podríamos notar el olor a alcohol y tabaco en su aliento… “Arg! Papá! Cómo te puede gustar esto?”, una década después, es mi padre al que llamo y le digo: “Oye! Escuchaste el nuevo de Sabina? Joder, sigue con esa voz aguardientosa eh! Pero que bien escribe lo que canta!”… Mientras el me responde:  “A menudo los hijos se nos parecen” que cantó en su día el gran Serrat.

Todo esto no viene a otra cosa que las vivencias, esas cicatrices en el alma que no se ven pero que nos terminan definiendo como personas. Frustraciones, desamores, viajes, atardeceres o vicios, todos y cada uno tienen un hueco en las letras de Sabina, y todos en mayor o menor medida tienen un hueco en ti y en mi, por ello cada canción nos llega en mayor o menor medida… Posteriormente firmamos nuestro acuerdo.

Así pues, hoy os traigo el primer vídeo del último trabajo de Sabina, en el cual sale con la “gentuza” esta de Pereza (y si sois de los que os gusta Pereza… haceroslo mirar porque vaya tela, vaya pintas que se gastan los primos estos del Canto del Loco… Es broma, pero tenía que decirlo xD), el cual tiene mucha fuerza, con el “pseudo-guitarreo” que transmite ese despecho orgulloso que nos gastamos cuando las cosas dan la vuelta. Muy bueno.

Mención aparte el vídeo, que si antes decíamos que su música era “poesía cantada”, ahora debemos decir que sus vídeos son “poesía visual”, ya que las letras siguen predominando sobre todo lo demás… “Pero esta noche estrena libertad un preso, desde que ya no eres mi juez”…

LETRA.

De poeta metido a cantante.

While My Guitar Gently Weeps, George Harrison

Últimamente escucho mucho la palabra “sleeper” (durmiente)… Bueno, realmente el significado que conlleva es el de algo que se da a conocer por el boca a boca, algo que no ha sido publicitado, pero que por méritos propios, sin hacer ruido se ha colado entre lo mejor.

Es un termino precioso, un termino que nos habla de cuando la humildad bañada en el saber hacer, el cariño y sobre todo en creer en una idea hasta el final, acaba mostrándose como un éxito. Es genial ver como alguien se embarca en un proyecto que otros tildarían de “demente”, sin apenas ayuda y medios, pero con la firme creencia de que es bueno, y este acaba convirtiéndolo en un éxito total; acaba convirtiéndolo en un “sleeper “.

Esto es una demostración de fuerza, como la que el gran George Harrison demostró cuando compuso esta bella canción. Viviendo siempre a la sombra de los McCartney y Lennon, el se convirtió en un verdadero “sleeper”… Sinceramente, muy pocos dudan que esta sea una de las 20 mejores canciones de los 4 de Liverpool, y es que la belleza que destila este tema fue incluso hiriente para Paul McCartney.

Señores, señoras, ahí tienen un “sleeper”. Una canción tan tierna y a la vez cruda que se saborea en el alma pero que deja un cierto regusto amargo, una sensación de no haber hecho bien los deberes, de sentir como el tiempo se ha ido y nadie te ha avisado que el mundo seguía girando mientras tu cerrabas los ojos… Descansa en paz George.

Imagine

Ya lo se, que si, que hace mucho que no escribo aquí… No tengo tiempo! Y se que parece mentira, pues muchos se que pensáis que no tengo nada que hacer, pero me he enfrascado en nuevos proyectos que coartan mi preciado tiempo y lo aporrean en el estomago hasta que se queda en nada… Pero pocas veces me he sentido tan bien conmigo mismo (ó para todos los “machupichus”: “tanbien con migo mis mo”, ok?… Vaya tela…).

Pero bueno, dejemos al margen lo “bien” que me va y centrémonos en lo importante: la música y las mujeres. Ahora, en estos mismos momentos estamos viviendo el nacimiento de una banda que fue la más grande de todos los tiempos (le pese a quien le pese), The Beatles. ¿Qué no lo sabíais? Pero que poca vergüenza… Pues si, el lanzamiento de The Beatles: Rock Band (increíble juego por cierto) ha propiciado que sea remasterizada toda la discografía de los 4 de Liverpool, convirtiéndose tanto el juego como los discos en superventas.

Canciones como “Revolution”, “Drive My Car”, “Come Together” o “Back In The U.S.S.R.” vuelven a sonar, y muchos descubren que los Beatles no son solo “Yellow Submarine” y “Can’t Buy Me Love”. Pero que os voy a decir yo de los Beatles que no se halla escrito o dicho ya… Solo que hay una señorita (muy guapa por cierto) que hace un par de años hizo una versión del Temazo de Lennon “Imagine”, y le quedó así de bien.

“Imagine” es una canción que más allá de todo lo que dice, lo que pretende decir; es que absolutamente todo lo que necesitamos para ser felices, no lo tenemos porque nos complicamos. Nos complicamos creando fronteras e inventando desigualdades, nos complicamos abrazando religiones y cayendo en la avaricia… Nos complicamos intentando ser superiores.

LETRA (Incluye traducción).

Como regalo especial, os dejo una versión preciosa que me enseñó hace algún tiempo una buena amiga. Es de uno de mis artistas favoritos: Jack Johnson, y que… Que también es genial, puede tan siquiera haber una mala versión de este pedazo de canción? Un servidor piensa que no.

Eurobasket 09, Simply the Best!

Ya desde un principio voy a dejar claro que lo vi muy negro, pero fui de los que creí, viendo todos los partidos, sufriendo en los de la fase de grupo y disfrutando en los del “play-off”. Pero oye, aquí estamos, encantadísimo de la vida, y aunque para algunos el basket sea una mierda (que “international” me ha quedado…) yo pienso que es más divertido que el soccer (xD)…

Y señores, esto es lo que es, CAMPEONES DE EUROPA, demostrando que la unión hace la fuerza, que la amistad hace al grande aún más grande, que las derrotas pueden rearmar la fuerza de un equipo campeón, y que volvemos (una vez más) a demostrar que somos la elite, o como diría el tema de este Eurobasket 09: “We are Golden” (un saludo Mika!)

Y como no hay dos sin tres un post sin canción, hoy os traigo una “pastelada” de Tina Turner, pero que dice lo que en estos momentos pensamos la mayoría: “You’re simply the best, better than all the rest”

LETRA (incluye traducción)

PD: RATATATATATATAAA!! Y RUDY SACÓ SU FUSIL!! JUGÓN!!

Verano, Beatles y Kate Moss

Verano, sol, calor, chicas con poca ropa… Pues ya se acabó la alegría! A tomar por culo!… Y después de un tiempo de estudio retomamos este nuestro blog (hablo en plural porque me “masmola”), así que lo primero que me veo en la obligación es quitar esta plantilla colorista y poco acorde con mi personalidad sobria y seria a la par que egocéntrica… Que bonito resulta vivir conmigo mismo xD. Lo siguiente es hacer un resumen/introducción de la nueva temporada…

Resumiendo: este verano fue la ostia. (léase: “este verano fue la ostia punto”)

Introduciendo: Este verano ha sido musicalmente una mierda, ni un solo lanzamiento sonado (como los últimos 22 veranos), pero a partir del 15 de septiembre la cosa cambia como siempre. Particularmente me ha sorprendido gustado mucho “The Resistance” de Muse, del que ya os contaré mi opinión con más detalle, porque se lo merece. En otro orden de trabajos tenemos los de Fito, Arctic Monkeys y Mika, de los cuales también ya hablaré con tiempo…

Otra cosa que me llena de orgullo y satisfacción es que hayan remasterizado de una puta vez la discografía de los Beatles, joder como suena de bien coño! Y todo gracias al The Beatles: Rock Band, el cual es una pasada (a la par que una puta estafa) y que ya me he comprado… “She loves you! Yeah, yeah, yeah!” (8)

Y para finalizar la introducción, quiero dejar muy claro que mi mac con Snow Leopard VUELA, y que el nuevo iTunes es un santa mierda.

Como desenlace del post voy a poner una tema que me gusta mucho, y que, como no, la puta publicidad lo ha prostituido hasta la saciedad, aunque nos lo pongan con la preciosa Kate Moss (y ahora unas palabras para las que dicen que es un anoréxica y una drogadicta: “Amargadas! Envidosas! Estupidas! Compraros una vida!”. Bien, prosigamos.), “Drive my car“, de los Beatles, posiblemente la Rock Band:

PD: mama! ves como soy organizado! que bien estructure el post! Pero que triste y cierto a la vez es que mi madre lea mi blog…

Little By Little, OASIS

El otro día os hablaba de la cantidad de cosas que nunca podremos hacer en la vida, entre ellas no ver a muchos de nuestros ídolos… Una pena, pero hoy quiero recordar algo más alegre, y es que muchas veces la vida nos quita, pero muchas otras nos da. Este es el caso de Noel Gallagher y su hija Anaïs.

Ya muchas veces he hablado de Noel y su hermano Liam, también conocidos como Oasis… Poco más puedo decir de ellos que no esté dicho, o que ellos mismos no hallan dicho. Admiración por todo lo que han conseguido y por como lo han conseguido.

El tema que hoy nos abarca se llama “Little By Little” (para mi quizás el mejor de estos británicos), una canción que Noel escribe para su hija, o eso en principio parece, ya que como el mismo os diría: “si os dijese que coño significa la jodida canción, perdería toda su puta magia”… Pero más allá de eso me parece una canción escrita por mis padres para mi.

Cuando la escucho resuenan en mi cabeza ecos de conversaciones y consejos que mis padres me dieron. Es curioso como Noel es capaz de hacer una canción absolutamente increíble recitando en verso cosas como: “el mundo no es tan malo” o “no te acomplejes, nadie es perfecto”. Pero lo que más me gusta de esta canción es cuando dice lo de “Cause little by little, we gave you everithing you ever dreamed of” (Porque poco a poco te fuimos dando todo lo soñabas)… Y continúa con la parte de “ahora tienes que darlo tu todo, tienes que luchar por lo que quieres”… Tiene que ser una sensación realmente confusa ver crecer a tus hijos, quieres verlos crecer y convertirse en hombres, pero no quieres que crezcan…

LETRA (incluye traducción)

In Bloom, Nirvana

Ayer como la gran mayoría sabréis por las noticias, fue el concierto del Boss en Santiago, a pesar de que fue increíble e inolvidable, la organización se lleva un 0. Estando inmerso en el espectáculo una idea cobró vida en mi mente… ¿Cuántas cosas no voy a poder hacer en mi vida? No voy a ver nunca en directo a Nirvana… Haga lo que haga…

Corría el principio de los 90s, un grupo impresionó al mundo y una persona nos sorprendió a todos con una terrorífica mueca en nuestras caras… Teníamos dinero, teníamos salud, teníamos amor… ¿Realmente era así? Kurt irrumpió en escena mostrando que solo veíamos la parte brillante del mundo, por detrás no había ni brillo ni felicidad.

El mundo estaba corrupto, los jóvenes no tenían futuro más alla del mostrador de un McDonals, la contaminación estaba acabando con el planeta y los humanos nos empeñábamos en destruirnos con envidias y duelos de prepotencia; no, no había felicidad posible, por detrás todo estaba podrido.

Letras oscuras e incendiarias, pero siempre racionales y terriblemente realistas hicieron de Kurt, líder y centro espiritual de Nirvana, así como el portavoz de la llamada Generación X. Lo cual lo puso en una posición incómoda llegando incluso a afirmar que: “Famoso es la última cosa que quise ser”…

Y así los jóvenes despertaron, el mundo despertó, la desconformidad empezó a florecer… Había nacido la generación de la apatía, la Generación X. El rechazo inmóvil, una rebeldía conformista, siempre rechazando la religión, tradiciones generacionales, patriotismos e incluso a la misma familia… Nada merecía la pena.

Ha cambiado mucho el mundo desde entonces… ¿Verdad?… No, sigue estando desquiciado, tenemos menos posibilidades que hace 20 años de crecer, y sin embargo el espíritu grunge ha desaparecido oculto tras maravillosas y coloristas campañas publicitarias que nos dicen lo divertido que es conducir un cochazo y sacar el brazo por la ventanilla, que necesitamos imperiosamente ver este programa o que simplemente beber CocaCola le va a dar sentido a nuestras vidas (No Josep Mascaró, a alguien que viniese al mundo en un momento como este le diría la verdad: “estás jodida Aitana”, y no lo que a ti te han obligado a decir por unos míseros Euros)… Pero todo adornado de unas preciosas melodías de bandas que odiaban lo comercial…“Hello, hello, hello, how low?”

La vida pudo con Cobain, pero… ¿cuántas vidas habrán destrozado las multinacionales? ¿Cuánto ha cambiado el mundo (o nos ha cambiado) para que seamos tan hipócritas? Porque el hambre perdura, la pobreza cada vez es más acusada, la contaminación ya hace estragos en el medio habiente, y no somos ni más guapos ni más listos… pero si somos más gordos, más racistas, más capitalistas y más… GILIPOLLAS.

IN BLOOM, Nirvana:

LETRA (incluye traducción)

The Wrestler, Bruce Springsteen

Señor Bruce, en tres días nos veremos, en tres días intercambiaremos gritos y acordes, en 3 días tan largos como ansiosos, tan solo tres días…

Hace no mucho tiempo vi una película preciosa y a la vez desgarradora, una película que toca un tema que me apasiona desde que era pequeñito y que la gente que se endurece y no sabe guardar un poco de magia en su interior tacha de “farsa” y “tontería”. Os hablo del wrestling, por estos lares conocido como lucha libre o “pressing catch”.

Este es un mundo de incomprendidos, el mundo de Peter Pan, el mundo de los niños mayores, el mundo de las personas que aun sonríen cuando ven el combate sabiendo que todo es un teatro, porque yo pienso: ¿Qué necesidad hay de hacerse daño unos a otros en este mundo ya de por si demasiado convulso y violento? Pero no todo es tan bonito como lo pintan, detrás de los focos y cámaras salen las manchas negras, y no todos tenemos la misma suerte de cara a la vida… “Pero el espectáculo debe continuar”, que decía Queen.

Pues bien, a alguien se le ocurrió que a esta película que relata la vida de una estrella del wrestling caída en el olvido, debía de ponerle voz un tal Bruce Springsteen… Y yo dije: ¡Por favor! Y así lo hizo, perfecto como siempre, tierno y sin ocultar que la vida no siempre son rosas…

“The Wrestler” habla de sentimientos, de como te puedes sentir un día cualquiera en el que te levantas y descubres que todo lo que has hecho en tu vida no ha servido para nada, que solo estorbas y ya no vales nada, que ya no puedes caer más bajo, que estás roto y todo a tu alrededor también… que cualquier tiempo pasado fue mejor… “Siempre me voy con menos de lo que tenía antes”... Un sueño llevado al extremo.

Una canción única y un sentimiento colectivo… “Tell me, friend, can you ask for anything more?“

VÍDEO

Letra (Incluye traducción)

Bruce Sprinsgteen, Streets Of Philadelphia

Un 23 de septiembre hace 59 años el mundo contemplo el nacimiento de uno de los artistas más grandes que han pasado por este mundo. Músico: cantante, guitarrista y compositor. Nueva Jersey, nacía Bruce Frederick Joseph Springsteen Zirilli.

Pero no sería hasta 1972 cuando Bruce se convertiría en “The Boss” (el puto amo, para más señas). Capaz de dar conciertos de más de 3 horas, en los que componía preciosos y emotivos lienzos con su música rock vinculada a letras poéticas y a sentimientos tradicionales americanos.

Tras una infancia normal, y una vida de lo más corriente se encontraba una persona con una “calidad moral” asombrosa, luchador comprometido con los temas sociales, irónico predicador de los valores americanos, y uno de los líderes del presente.

Muchos lo han comparado con el Maestro Dylan o con el Gran Van Morrison, pero la frescura y la fuerza que solo Bruce imprime a sus composiciones es capaz de noquearme en tan solo dos dos compases… Pero no solo de potencia vive el Boss, hoy os traigo la que posiblemente es mi canción favorita de el. Se trata de “Streets Of Philadelphia”, tema central de la película de un joven Tom Hanks de título “Philadelphia” (si, en la que ganó el Oscar), película dura y a la vez genial que aborda el tema de la homosexualidad y sus tabúes en la década de los 90 (recomendada desde ya).

Esta canción que ademas de la susodicha fuerza, es realmente emotiva, de esas baladas que el “chorro de voz” de Bruce hace únicas, que te llena el alma cuando está vacía, que te hace pensar, pensar si realmente vendrán tiempos mejores o si terminaremos así para siempre, esperando que salga el sol entre un cielo eternamente negro; pensar en si seguiremos vagando hasta el final por las calles de Philadelphia… solos, tu y yo Bruce…

Por motivos de Copyright no puedo insertar el vídeo original, pero os dejo un enlace ya que el vídeo es una verdadera obra de arte y ayuda infinitamente a sentir la canción. Solo espero que el día 2 en Santiago el Boss me deleite con este tema… Por cierto, gracias Bruce.

VIDEO “Streets Of Philadelphia” (con subtítulos en castellano)